21日，第22届广州国际艺术博览会（下称“广州艺博会”）开幕。1996年，广州首次在全国提出打造国际艺术博览会的理念，到如今，广州艺博会已成为中国历史最悠久、集市场与学术功能于一体的国际性艺术博览会，成功探索出一条文化促进经济、经济促进文化的发展道路。纵观这22年，广州艺博会一直未舍弃“求变”，与时俱进的艺术精神贯穿其中。

从0到1

开放精神 一脉相承

要说广州艺博会的前世今生，绕不开中国画学会副会长、广东省中国画学会会长陈永锵。1993年，文化部与广东省政府合作，在广州举办了第一届中国艺术博览会。时任广州市文化局副局长的他，被邀出任第二届中国艺术博览会的艺术总监。

两年之后，陈永锵提出，在中国艺术博览会的基础上，举办广州国际艺术博览会。“中国艺术博览会选址广州，说明广州有办艺术展的基础”。

1996年，这个大胆的尝试终于落地，第一届艺博会在原广交会会址——流花展馆举行。2017年12月21日，第22届艺博会开幕式上，陈永锵被授予“特殊贡献”奖。作为历史见证人，他很是动容：“20多年过去，艺博会就像一个孩子，我见证着他呱呱落地，然后在摇篮里灌过奶浆，打过他的小屁股，如今他长大为有独立人格的青年，我也老了，希望他身体健康，茁壮成长。”

他说，艺博会最重要的是“国际”二字。“广州在中国对外开放历史上走在前面，成就了包容、务实与创新的岭南文化，艺术就自然产生了。新时代，艺博会应该充分发挥广州的优势，将‘国际’两字的含义做大做强做丰富。”

理念变化

政府管理 公司运营

陈永锵很早就提出，广州艺博会应该交给市场，政府只负责管理。

2009年，陆志强上任广州市文广新局局长、党组书记。“那年，政府补贴资金达到300多万元，成交额只有2700多万元，档次还不够高。于是，我们萌生了一个想法，走专业化、国际化、社会化的道路。2010年开始，通过招标，找专业的运营公司去开展。”他说。

1996年至2009年，政府用13年时间建立起广州艺博会这个文化品牌，2010年开始，交给市场运作，探索文化促进经济、经济促进文化的良性互动，这种理念创新得到良好反馈。“市场力量介入后，很快就有了效果，第一年成交额达到7000多万元，接着亿元级增长，去年已经超5亿。这条路走对了！”陆志强说。据广州艺博会艺术总监彭文斌介绍，不久前，广州市政府还成立了文化产业投融资联盟，为广州艺博会等重点文化艺术产业项目作金融支持，打造广州文化艺术投融资高地。

在开幕式之前，陆志强特意在场馆走了一圈，发现艺术家们按照自己的品位去装饰和布局，看着很舒服。“这几年，艺博会一直在成长，最让我惊喜的地方，是22年的坚持，培养了广州市民对艺术品的追求。去年全国艺术收藏市场出现萎缩，我们广州反而逆势上涨，证明广州是一个值得期待的文化市场。”

与时俱进

结合时尚 艺术高标

记者发现，在广州艺博会，最吸引年轻人的是广东岭南工艺美术馆。副馆长解建说，广东岭南工艺美术馆每年都结合市民的审美兴趣，确立展览主题。从一开始的传统工艺，到现在以中青年艺术家作品为主的当代工艺，不断注入新鲜血液。

“以前提及‘岭南’，总会有很多历史感，现在我们强调‘当代岭南’，展现中青年艺术家的创意与艺术风貌。”他以“门面”的两件艺术作品《梦中的舞者》《风中行走》为例，指出作品既有当代艺术元素，也有现代的时尚感，是“当代岭南”艺术的优秀代表。

该作品的作者吴苗羽是个80后，她说：“我的作品人物都是比较纯粹、纯洁、纯真，看起来安静简单，是对现代人快速节奏的反思，让自己慢下来，去感受内心，并留点时间、空间给自己。”

时代在变，艺术舞台也在变，年青一代艺术家，在艺博会“青年期”遇见艺术的最好时代。广州雕塑院院长许鸿飞指说，如今文化艺术迎来了最好的发展时代，“希望通过这个平台，更多艺术家走向世界，也希望艺术家们通过这个平台积累底气，参加更多国际性博览会。”